南華大學文學系與院子有限公司產學合作之戲劇《早點回家》，已於5/29起在大愛電視台播出，本劇部分場景在南華大學取景，亦有文學系與傳播系同學參與演出，日前(6月6日)文學系為持續培育學生學用合一，特地邀請該劇導演黃克義及製作人暨編劇吳怡然蒞校演講，以「從文字到影像──談戲劇張力的萌發到綻放」為主題，和學子分享戲劇從創作開始到上檔播出的過程。

　　黃克義導演以拍攝演員林嘉俐故事的戲劇《早點回家》為例，分享當年前置作業，包含演員、拍攝時間與場景都已經談定，正準備開拍時，卻適逢疫情最嚴峻的時刻，所有工作被迫暫停，連場地的借用也遭遇困境。因該劇故事主角林嘉俐的父母親皆為聾啞人士，因此演員們需要使用手語演出，在疫情期間便轉為演員的線上手語課程，直到劇組可以復拍時，團隊果斷決議場景改在南部拍攝，為此導演及製作人表示非常感謝南華大學的協助，除了提供校園場景拍攝並有許多同學參與演出，同學們的表演讓他們感到很驚艷。當年一起演出的曾同學，特地前來參加活動並表示，自己也很喜歡在戲劇中展現，在練習過程也是最快樂的。

　　談論到劇本，吳怡然跟同學分享，以《早點回家》為例，因為是真人真事，受限某些既定事實，劇本必須拉出時間主軸，確認她人生重要轉捩點有哪些，在陳述各階段各個事件的比例，也都是在撰寫時必須注意的。同時，她也補充說道，在寫劇本的過程，常常需要做田調，例如訪問主角的好友，眼中的林嘉俐是什麼樣的人？或是像她經歷劇場、影視演出，在這一塊的專業知識背景都是需要了解的，但若單純將田調所獲得的資訊，每個時間點發生的事件，做鉅細靡遺的描寫，很容易流為紀錄片而失去作為一部「戲劇」的可看性。

　　演講中，就讀文學系二年級的張同學提問：「在劇本上是否要寫技術層面的東西？例如，此時的燈光應該如何？」吳怡然指出，劇本不需要像小說般把每個動作情節細寫，而是要考慮這些東西是否具有必要性？若要呈現主角所想像的事件過程，可以以燈光的明暗去表現，此時可以利用括弧來表示這段是主角的想像畫面，讓拿到劇本的工作人員收到這項指令，可以明確執行。

　　提到文字轉到影像的過程，編劇吳怡然先讓同學參閱《早點回家》的劇本文字，並邀請三位同學上台看著劇本唸出台詞，接著再看影像的實際播出畫面，讓現場聽眾感受差異性，也藉此提醒同學，第一手創作來自編劇、第二次是演員的演出，第三次是導演的拍攝、第四次則是後製團隊的剪輯、配樂等，不同的戲劇需求，可能還有更多次的再詮釋，這是一個集體創作的過程，一部戲的好壞，是團隊共同努力的結果。針對影像的部分，黃克義導演提到，在小說上可以用文字清楚表述，但影像的處理只能留白。

　　此講座獲得同學高度的參與及回饋，例如，學習到劇本不需要太過浮誇的劇情和台詞也可以俘獲人心，從平凡人的故事更能打動觀眾的心。徐同學認為劇組在小細節上很用心，雖然只是一個回憶的畫面，也斥資製作雪景，讓觀眾更加感受到主角回憶起談戀愛時的刻骨銘心。許多同學聽完精彩的講座分享，也迫不及待想早點回家追劇收看《早點回家》。